Tu rêves de créer ta collection de vêtements mais tu n’es pas du secteur de la mode ?
Pas de panique, je vais tout t’expliquer !
Dans cet article, je vais te parler des 4 grandes étapes à suivre pour créer ta collection de vêtements de A à Z.
Cet article est fait pour toi si tu veux créer des modèles 100% personnalisés pour ta collection de vêtements
Ces étapes s’appliquent si tu souhaites créer tes propres modèles en partant d’un dessin.
Si tu souhaites créer des t-shirts ou des sweat-shirts et mettre un logo ou graphisme dessus (pour faire du Print-On-Demand, par exemple), le processus est plus simple car il est possible de partir de bases existantes de fournisseurs.
Donc, les étapes ne sont pas les mêmes.
On parlera principalement de la création à partir des dessins des vêtements
Dans cet article, je vais te parler de la partie modélisme/mise au point de tes vêtements, c’est-à-dire une fois que les dessins et que le sourcing aient été fait.
Si tes dessins ne sont pas encore dessinés et que tu n’as pas encore trouver tes tissus et repérer des ateliers pour fabriquer tes modèles, je te conseille de contacter une styliste dans un premier temps.
C’est elle qui pourra t’aider sur ces sujets là.
Le modélisme et toute la mise au point de tes modèles (la partie que je vais aborder dans cet article) sera fait par la modéliste (et non la styliste).
Les grandes étapes pour créer ta collection de vêtements
Pour créer un vêtement à partir d’un dessin, on va passer par 4 grandes étapes :
- La création de la taille de base du vêtement
- La création des autres tailles
- La préparation pour la production de la collection de vêtements
- La production et la livraison des vêtements
1) Création de la taille de base de ton vêtement
Pour créer ton vêtement, on va commencer par créer la taille de base.
La taille de base, c’est la première taille de ton modèle et qui va servir de référence pour créer les autres tailles.
Pour ça, on va déjà tracer les patronnages, puis faire un prototypes et enfin faire les essayages et les retouches.
Patronnages dans la taille de base
Les patronnages représentent les différentes parties de ton vêtement.
Donc, par exemple, on aura un patronnage pour la capuche de ton vêtement, la manche, les poches, etc.
Comme je te l’expliquais plus haut, les patronnages seront créés dans la taille de base.
En général, la taille de base correspond au 38 pour la Femme.
Il existe 2 types de patronnages : les patronnages papiers ou les patronnages digitaux.
Le fait d’avoir réalisé ton repérage d’atelier te permettra de savoir de quel type de patronnage tu as besoin pour que la transition création du modèle vers la production en série soit la plus fluide possible.
Pour en savoir plus sur les patronnages, je t’invite à lire cet article.
Prototype 3D
Une fois que les patronnages sont réalisés, ce que je fais, c’est que je réalise un prototype 3D.
Un prototype, c’est la première version de ton vêtement.
Selon le stade de création du vêtement, le prototype peut être une version temporaire de ton produit ou sa version définitive (qui servira pour la production en série).
Dans ce cas précis, le prototype 3D nous permettra d’avoir un aperçu digital de ton vêtement avant de réaliser le vrai prototype en tissu.
Le prototype 3D nous permettra de faire des premiers ajustements de style.
Du coup, on pourra non seulement gagner du temps (car créer un prototype, ça prend du temps).
Mais, on pourra également moins gaspiller car on n’aura pas besoin d’utiliser des tissus et d’autres accessoires avec un prototype 3D.
Prototype réel
Une fois le prototype 3D ajusté, on réalisera le prototype réel de ton vêtement.
Ce prototype réel nous permettra d’ajuster ton modèle lors de l’essayage mais dans les conditions réelles avec le vrai tissu.
Le prototype peut être réalisé dans plusieurs types de tissus (toile, tissu proche du tissu définitif ou tissu définitif)
Voici un article pour en savoir plus sur le choix du tissu approprié pour le prototype :
Placement de patrons pour la taille de base
Pour la réalisation du prototype réel, il sera utile de faire un placement de patrons pour la taille de base.
Ça veut dire qu’on va positionner les patronnages (donc les différents morceaux de ton vêtement) sur un tissu virtuel pour savoir combien de mètres de tissu on doit utiliser pour créer le prototype.
Et pour ça, on doit connaitre la laize du tissu : la laize = la largeur du tissu.
Cette information est indiquée sur la référence de ton échantillon de tissu et le rouleau.
D’où l’intérêt d’avoir réalisé son sourcing matières et fournitures pour avoir ce type d’informations.
Essayage et retouches du prototype réel
Essayage
Une fois que le prototype est fabriqué, on va l’essayer sur une vraie personne pour vérifier l’allure, le look et le confort (si le vêtement n’est pas serré ou trop grand, par exemple).
On peut également contrôler la qualité de fabrication du modèle et regarder si les finitions sont bien réalisées.
Pendant cet essayage, on va prendre des notes de tout ce qu’il y a à corriger et améliorer en termes de style et de mise au point.
Retouches
Une fois l’essayage terminé, les patronnages seront retouchés à partir des notes prises à l’essayage.
Selon ta méthode de travail :
- soit c’est ta modéliste freelance qui s’occupera de corriger les patronnages.
- soit il faudra transmettre les corrections à effectuer à ton atelier.
Nouveau prototype
Si les retouches à faire sont importantes, il faudra réaliser un nouveau prototype et recommencer ce processus prototype-essayage-retouche jusqu’à ce que le vêtement corresponde à tes attentes.
Si tu crées ton modèle avec un atelier (sans modéliste freelance)
Réaliser un prototype réel coûte de l’argent et du temps.
Et à chaque fois, il faudra fournir du tissu pour sa réalisation.
Donc, si tu travailles en direct atelier (c’est-à-dire sans modéliste freelance), c’est très important que tu transmettes correctement et très clairement les améliorations à faire (en français ou en anglais, si tu produis en Europe ou ailleurs).
Sinon, tu risques de faire plus de prototypes que nécessaire.
Si tu as besoin d’aide pour identifier les retouches à faire et bien les expliquer à l’atelier mais que tu as un petit budget, mon consulting d’1h pourrait t’intéresser.
2) Création des autres tailles
Gradation
Une fois que ton vêtement est validé dans la taille de base, c’est l’heure de créer les autres tailles à l’aide de la gradation.
Si tu ne sais pas quelles tailles choisir pour tes vêtements, cet article peut t’aider.
Contrôle de la gradation
Une fois la gradation faite, pour la contrôler, il faudra réaliser des prototypes appelés Sizes Set Samples (SSS).
Pour ça, il y a 2 options possibles : la 3D et les prototypes réels.
Prototype 3D dans toutes les tailles
Comme pour la taille de base, on va visualiser toutes les tailles avec les prototypes 3D.
Idem, le fait de visualiser les tailles de cette façon te permettra d’économiser du temps et de l’argent dans la création de tes modèles.
Surtout si tu as beaucoup de modèles à faire pour ta collection.
Prototype réel dans certaines tailles
Une fois que tu as visualisé tes vêtements en 3D, tu vas réaliser certaines tailles en réel.
Parce que la 3D, c’est bien, mais comme le vêtement doit être porté dans la vraie vie, c’est important d’avoir une version réelle pour contrôler que tout est OK et ne pas perdre ta production.
Pour cela, il faudra refaire un placement de patronnages pour chaque taille.
Par contre, tu ne vas pas fabriquer toutes tes tailles car on aura déjà pu les voir avec les prototypes 3D.
L’idée avec les prototypes réels, c’est de ne fabriquer que les tailles importantes c’est-à-dire :
- la plus petite taille du tableau de mesures
- la plus grande taille du tableau de mesures
- certaines tailles intermédiaires
C’est avec ces tailles qu’on peut détecter des vrais problèmes de gradation.
Donc, si tu as un vêtement du 34 au 46 avec une taille de base 38, tu feras fabriquer :
- le 34
- le 42
- le 46
Pas besoin de la taille de base pour contrôler la gradation
On a pas besoin de contrôler la taille de base parce qu’on sait déjà qu’elle est OK.
Le seul cas de figure où tu as besoin de la taille de base, c’est si tu veux revoir la taille de base en réel (tu as souhaité faire des retouches mineures et tu tiens à voir le résultat).
Du coup, tu vas demander la taille de base en plus des Sizes Set pour avancer dans les étapes de développement du produit (et gagner du temps).
À ce stade là, tu auras un tableau de mesures pour toutes tes tailles et il te servira à bien contrôler que :
- les mesures du vêtement sont respectées
- les vêtements sont confortables et du coup, si la gradation doit être ajustée ou non
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3) Préparation pour la production de tes vêtements
Dossier technique
Une fois la gradation vérifiée et validée et que le placement de patrons a été mis à jour pour chaque taille, il faudra réaliser le dossier technique.
J’aime bien dire que le dossier technique est comme le manuel de montage d’un meuble car on retrouve des informations sur :
- un dessin de l’objet
- ce qui compose l’objet pour pouvoir l’assembler
- le processus à suivre pour le fabriquer
Pour le vêtement, voici à quoi ça ressemble :
- le dessin technique du vêtement
- ce qui compose le vêtement pour pouvoir l’assembler
- les patronnages
- les tissus et fournitures à utiliser
- les tailles avec le tableau de mesures
- le processus à suivre pour le fabriquer
- une explication pour le fabriquer = gamme de montage (c’est au cas par cas)
- des explications sur les finitions à faire
Pour en savoir plus sur le dossier technique, je t’invite à lire cet article.
Une fois, le dossier technique réalisé, on pourra enfin passer à la production en série.
4) Production et livraison de ta collection de vêtements
Suivi de production
Pour la production, il y a 2 cas de figures qui s’offrent à toi :
- tu as déjà choisi ton atelier avant la création du vêtement
- tu attendais la fin de création du vêtement pour choisir ton atelier
Tu as déjà choisi ton atelier
Dans ce cas, il faudra réaliser un Pre-Production Sample (PPS) pour contrôler que le modèle est OK tant en termes de mesures que de qualité de réalisation.
Ne sous-estime pas cette étape car c’est ce modèle qui :
- permettra de lancer ou non la production
- servira de modèle pour TOUTE la production
Tu attendais la fin de création du modèle pour choisir ton atelier
Dans ce cas, il faudra transmettre les documents (patronnages et dossier technique) aux ateliers de ton choix pour qu’ils puissent réaliser un prototype réel et que tu puisses sélectionner le meilleur prototype (en termes de qualité de réalisation).
C’est important de suivre la production de tes vêtements correctement
Dans les 2 cas, il faudra suivre la production avec l’atelier jusqu’à l’expédition de tes produits dans tes locaux.
Tu ne peux pas te contenter de donner les informations et laisser les ateliers “se débrouiller”. C’est pas comme ça que ça fonctionne.
Suivre la production, cela signifie :
- communiquer régulièrement avec eux et être réactif si l’atelier a besoin d’informations
- surveiller les deadlines pour les relancer et savoir où ils en sont dans ta production
Parce que l’atelier ne travaille pas qu’avec toi mais avec plusieurs marques qui ont plusieurs modèles à produire et plusieurs deadlines aussi.
Les risques de ne pas faire ce suivi correctement, c’est d’avoir des problèmes de fabrication et/ou de ne pas recevoir ta production de vêtements à temps.
La livraison de ta collection de vêtements
Une fois la collection produite, l’atelier t’enverra un Shipment Sample.
C’est un prototype (encore !) qui te permettra de contrôler que ton vêtement est emballé et étiqueté comme tu le souhaites.
Comme pour le PPS, ce prototype servira d’exemple pour étiqueter TOUTE ta production.
Donc, effectue correctement ces vérifications.
Pour en savoir plus sur le Pre-Production Sample et le Shipment Sample, je te renvoie à cet article.
Récapitulatif de toutes les étapes pour créer ta collection de vêtements
- Patronnages
- Prototype 3D
- Prototype réel dans la taille de base
- Essayages et retouches jusqu’à validation du modèle
- Gradation pour créer les autres tailles
- Contrôle de la gradation
- Dossier technique
- Suivi de production jusqu’à la livraison de la collection
Mes recommandations pour créer ta collection de vêtements
- Soit au clair sur ton processus car ça aura une influence sur les étapes que je t’ai présenté
- Est-ce que tu passes par une modéliste freelance ou en direct atelier ?
- Avec une modéliste freelance, tu auras plus de flexibilité et quelqu’un de plus réactif (comme si elle faisait partie de ton quotidien et ton équipe)
- Avec un atelier, tout sera centralisé au même endroit mais tu auras peut-être moins de flexibilité et de réactivité, par exemple.
- Est-ce que tu passes par une modéliste freelance ou en direct atelier ?
- Réalise bien ton sourcing et ton repérage d’atelier AVANT de faire appel à une modéliste
- Pour créer un vêtement, la modéliste a impérativement besoin de connaître les tissus, avoir des dessins clairs et savoir comment travaille l’atelier pour donner les patronnages dans les bons formats + rédiger le dossier technique dans la bonne langue.
Comment créer ta collection de vêtements dans les meilleures conditions ?
Créer une collection, c’est beaucoup de temps et de travail et j’imagine que pour quelqu’un qui n’est pas du secteur de la mode, tout ce projet peut sembler accablant.
Sans parler de tout les à-côté de ta marque : la communication sur les réseaux sociaux, le marketing, la création de la marque, l’administratif et la gestion d’une société…
J’allais pas te laisser en galère après t’avoir présenté le process voyons !
C’est pour cette raison que je te propose 2 accompagnements :
- Collection de Mode
- Consulting
Avec Collection de Mode, je crée tous tes modèles avec toutes les étapes citées.
Pour présenter ton projet, remplis le questionnaire en cliquant sur le bouton ci-dessous 👇🏽
Nombre de places pour le modélisme : seulement 1 à 2 marques accompagnées par semestre
Répond à ce court questionnaire pour présenter ton projet en détail et être contacté en priorité lors de l’ouverture des sessions pour le modélisme.
Je propose des services premium, avec des renforts sur modèles existants à partir de 990€ et des créations de modèles complets à partir de 1407€ par modèle. Je serais ravie de collaborer avec des marques alignées avec ces budgets.
Si ton budget ne correspond pas à ces seuils, je te conseille mon consulting en création de vêtements.
Si tu as un petit budget, le Consulting en création de vêtements te conviendra mieux.
Tu t’occupes de faire réaliser les prototypes de tes vêtements par les ateliers de ton choix et je t’aide à les ajuster pour qu’ils correspondent à tes attentes.
Pour en savoir plus sur le consulting et comment ça peut t’aider à créer ta collection de vêtements, clique ici.
À très vite,
Wendy 👩🏽💻
Consultante et Formatrice – Modéliste Clo3D Freelance, j’aide les entrepreneuses ambitieuses à créer leurs vêtements pour leur marque de mode ou de patrons de couture, avec pédagogie et bienveillance.
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Ça ne prend que 2 minutes, et ça pourrait vraiment l’aider (et moi aussi, ça me ferait super plaisir) !
Merci de ton aide précieuse 🤗
