Quelle est la différence entre le modélisme 3D et la Digital Fashion ?
Aujourd’hui, je vais te donner mon point de vue, en tant que Modéliste Clo3D Freelance, sur les différences que j’observe entre les 2.
Car ce n’est pas la même chose même si… l’un n’empêche pas l’autre.

Le secteur de la mode est en plein changement…
Le secteur de la mode est en plein changement pour devenir moins polluant.
Il tend à se digitaliser de plus en plus et à avoir recours à l’innovation :
- à travers la création de textiles innovants fabriqués à partir de déchets,
- l’utilisation de la 3D pour limiter les déchets lors du développement produit,
- pour proposer de la digital fashion (ou mode digitale) et présenter ses produits lors de défilés virtuels, par exemple.
…et le modélisme de mode aussi
Même le modélisme de mode évolue.
Avant, on moulait le vêtement sur un mannequin, puis est venu la coupe à plat pour tracer les patrons.
La coupe à plat s’est informatisé pour pouvoir tracer les patrons, non plus sur papier, mais sur ordinateur (c’est ce que l’on appelle de la conception assistée par ordinateur).

Et maintenant, la 3D prend de plus en plus de place dans le monde de la CAO pour donner le modélisme 3D.
Quand la mode, la 3D et les jeux vidéos se mélangent
Tout ça fait que les frontières entre le modélisme de mode, la digital fashion, le monde de la 3D et du jeux vidéos commencent à être de plus en plus floues.
Au point que même les porteurs de projet confondent les métiers de modéliste 3D et modeleur 3D 😅 (vu que l’appellation est proche).
Donc, il m’a semblé utile d’expliquer les différences entre le modélisme 3D et la digital fashion.
Qu’est-ce que le modélisme 3D ?
Pour moi, le modélisme 3D, c’est la 3D au service de la mise au point du modèle.
Faire des prototypes 3D au lieu de réaliser des toiles réelles
Donc, je vais faire du modélisme comme je l’aurais fait traditionnellement.
Sauf qu’au lieu de faire des toiles pour la mise au point, je vais faire des prototypes 3D.
Quand je fais mes prototypes 3D, je les traite comme des toiles classiques : je vais à l’essentiel.
Alors, je mets les aplombs sur le prototype, je mets les accessoires utiles et fonctionnels (les boutons, les zips, la dentelle parfois…).
Et je mets un tissu virtuel proche du tissu final.
Sinon, le plus souvent, je laisse le tissu de simulation qui est le tissu blanc par défaut pour créer des prototypes.
D’autant plus qu’aujourd’hui, il est possible de digitaliser les tissus : certains fournisseurs de tissus le font et les proposent sur la boutique en ligne Clo-Set Connect (pour acheter des éléments et les utiliser sur Clo3D).

Je ne fais pas de rendu photo-réaliste car ce n’est pas indispensable à la mise au point du produit
Mais je ne vais pas jusqu’au rendu photo-réaliste car je finalise ma mise au point sur un prototype réel puisque le vêtement est porté dans la vraie vie.
Donc, faire un rendu ne me sert pas à grands choses pour la mise au point du modèle.
Surtout que faire un rendu, c’est long.
Ça me ferait perdre plus de temps qu’autre chose d’en faire un dans mon cas de modéliste industrielle.
Le rendu photo-réaliste, c’est ce qui permet d’avoir une image 3D qui est tellement proche du réel, qu’on a du mal à savoir si c’est de la 3D ou une vraie photo.
Donc, le modélisme 3D, c’est ce que je fais.
Je ne fais pas de Digital Fashion.
Pourquoi j’utilise la 3D ?
Car ce qui m’intéresse avec la 3D c’est :
- l’éco-conception (pour limiter le gaspillage),
- l’optimisation de la création de modèles pour faciliter mon travail,
Je vois la 3D comme un accélérateur :
Là où j’aurais normalement fait plusieurs toiles, et que ça m’aurait pris plusieurs jours pour mettre au point un modèle.
Avec la 3D, ça me prend quelques heures pour faire un prototype 3D et mettre au point le modèle.
En plus de me permettre d’utiliser moins de papiers et moins de tissus.
D’ailleurs, si tu es modéliste ou créatrice de patrons de couture et que tu aimerais créer tes patrons avec Clo3D, tu devrais jeter un oeil à ma formation 👇🏽
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Qu’est-ce que la Digital Fashion ? (mode digitale)
La digital fashion, c’est de la mode mais digitale.
Dans certains cas, le vêtement 3D est plus créé pour le divertissement et de la communication visuelle.
Dans ces cas là, il y a un niveau de détail sur les vêtements qui est plus poussé et un niveau d’esthétisme élevé.
Que ce soit au niveau de l’aspect du tissu pour imiter au mieux un vêtement réel, au niveau des accessoires ou autres fournitures du vêtement.
Car la prochaine étape, c’est le rendu photo-réaliste.
Dans la Digital Fashion, l’aspect du vêtement 3D a plus d’importance que le vêtement réel (car ce dernier ne sera pas forcément fabriqué dans la vraie vie)
Sur Instagram, on peut voir beaucoup de créateurs de digital fashion créer des vêtements digitaux sur Clo3D ou sur un autre logiciel, pour le plaisir de créer.
Certains ne sont pas forcément modélistes (même si certains peuvent l’être) et voient la Digital Fashion avant tout comme un hobby.
Ces créateurs peuvent être des passionnés de digital fashion, des modeleurs 3D ou encore des concepteurs de costumes/de personnages pour les jeux vidéos.
Donc, la forme des patronnages et la mise au point importent peu car le vêtement ne sera probablement pas porté dans la vraie vie.
Autres différences entre le modélisme 3D et la Digital Fashion
Quelqu’un qui fait de la Digital Fashion (et qui n’est pas modéliste) par exemple :
- ne s’attardera pas sur la forme des patronnages (pour qu’ils soient conformes pour la fabrication en série par un atelier)
- ne réalisera pas la gradation pour créer les tailles du vêtement
- ne fera pas de mise au point de vêtement pour le modélisme
- n’industrialisera pas les patrons : c’est à dire mettre les crans, les marges de couture et tout autre informations utiles pour la fabrication du vêtement.
Les optimisations qui seront faites seront réalisées pour les rendus photo-réalistes et pour que le vêtement rendent bien virtuellement.
Ce n’est pas parce que quelqu’un fait des rendus photo-réalistes qu’il est modéliste industriel
C’est pour ça qu’il faut faire attention à ce que la personne ait bel et bien des compétences en modélisme !
Le rendu photo-réaliste peut-être très bien réalisé mais les patrons, si ils ne sont pas correctement fait, ne seront pas conformes ni utilisables en fabrication en série.
J’en sais quelque chose car, sur Clo3D, il est possible de créer les patrons en moulant sur le vêtement sur le mannequin virtuel (comme on pourrait plus ou moins le faire pour le moulage traditionnel).
Cette façon de créer les parties du vêtement est plus simple quand on a pas de notion en modélisme.
Sauf que les patrons créés de cette façon ne sont pas exploitable en l’état : il faut les retravailler et seule une modéliste est capable de les retracer correctement.
Quel est l’intérêt de la Digital Fashion ?
La Digital Fashion (avec rendu photo-réaliste et animation), c’est intéressant si tu t’intéresses :
- aux jeux vidéos,
- aux NFT,
Ou encore, si tu souhaites faire un défilé de mode virtuel.
Et surtout, si tu souhaites avant tout utiliser la 3D pour de la communication visuelle.
Par exemple :
- tu souhaites utiliser la 3D pour ton site internet ou ton compte Instagram comme l’a fait la marque WASTE avec son sac
- tu veux utiliser la 3D interactive pour l’expérience client dans le cas de vêtement personnalisé : ton client peut changer la couleur du vêtement en un clic, par exemple.
Mutualiser les compétences d’une modéliste 3D et d’un spécialiste 3D pour tes besoins
Que tu souhaites faire un rendu photo-réaliste, animer ton vêtement ou objet ou encore faire de la 3D interactive, il faudra contacter des spécialistes 3D.
D’ailleurs, si ta modéliste travaille avec Clo3D ou autre logiciel 3D, elle peut tout à fait collaborer avec ces spécialistes en leur transmettant le fichier du vêtement.
Puis, le spécialiste 3D fera le nécessaire pour faire le rendu photo-réaliste ou intégrer la 3D interactive à ton site internet.
C’est une façon d’avoir le meilleur des 2 mondes, en sachant qu’un spécialiste 3D n’est pas forcément modéliste industrielle pour faire des patrons en bonne et due forme.
Chacun son métier 😉
Stephy Fung fait de la Digital Fashion, par exemple.
Le modélisme 3D et la Digital Fashion ce n’est pas la même chose mais… ce n’est pas incompatible
Ceci dit, une modéliste peut tout à fait faire de la Digital Fashion et elle a un atout majeur pour ça : elle sait et comprend comment un vêtement est conçu.
J’espère que cet article t’aura plu, qu’il t’aura permis d’y voir plus clair entre le modélisme 3D et la Digital Fashion.
Mais aussi, quels sont les intérêts à utiliser l’un ou l’autre pour ta marque.
À la prochaine 😊
Wendy