Analyse du croquis : en quoi ça consiste ? (et pourquoi c’est important pour tes modèles)

Avant de concevoir ton modèle, la modéliste va réaliser une analyse du croquis.

Mais en quoi ça consiste au juste 🤔 ?

Je t’en dis plus dans cet article.

a woman pinning sample fabrics on board
Photo by Ron Lach on Pexels.com

Sommaire

Tu peux cliquer sur un des liens pour aller directement à la section qui t’intéresse.


L’analyse du croquis se fait en 2 étapes

De mon côté, l’analyse du croquis se passe en 2 étapes de recherches sur :

  • les finitions et les assemblages
  • la forme des patronnages du futur modèle

1) Recherches sur les finitions et les assemblages

analyse croquis
Photo by cottonbro studio on Pexels.com

Pour déterminer quelles assemblages et finitions je vais faire pour ton modèle, je tiens compte de plusieurs critères comme :

  • Le type de modèle
  • Le tissu
  • L’usage du produit au quotidien par le client final

Pour faire mes recherches, je vais faire me baser sur :

  • Mon expérience
  • Regarder ce qui se fait sur ce type de produit (selon la concurrence, le grade de qualité…)

Parce qu’on ne réinvente pas la roue.

Attention, l’idée n’est pas de copier-coller.

Mais de s’inspirer de ce qui est pertinent pour le modèle.

Je vais te donner un exemple pour que tu comprennes mieux la nuance.


Exemple de recherches pour les finitions et assemblages

J’ai travaillé sur un modèle où il fallait faire des manches amovibles (amovibles signifie que tu peux retirer les manches du vêtement et les remettre par la suite).

Ici, on a une problématique d’usage au quotidien.

Le système amovible ne date pas d’hier.

Donc, j’ai regardé ce qui se faisait déjà sur ce type de système amovible et sur ce type de produit.

C’est quelque chose qu’on retrouve beaucoup sur les vêtements de travail et de chantier par exemple (les équipements de protection individuelle).

Mon client hésitait à mettre des boutons pressions.

Cependant, suite à ma recherche, j’ai vu que le plus courant était de mettre des fermetures à glissières pour plusieurs raisons :

  • C’est plus secure que des boutons pressions : si tu lèves le bras, la manche peut se détacher facilement avec des boutons pressions. Alors qu’avec un zip, tu peux bouger tes bras sans avoir peur que ta manche se déboutonne.

  • C’est plus confortable car les fermetures à glissières sont plus plates que les boutons : donc au repos tu ne sens pas le volume des boutons qui est désagréable. En plus, de ne pas sentir le vent passer entre les boutons.

  • C’est plus esthétique : lorsque tu lèves le bras, tu ne vois pas les trous/ouvertures qu’il y a entre les boutons.

  • C’est plus pratique de fermer une fermeture à glissière plutôt que de boutonner chaque bouton un à un.

J’ai donc conseillé à mon client de privilégier les fermetures à glissières pour le système amovible plutôt que les boutons pressions.

Exemple de l’importance de prendre appui sur ce qui existe déjà pour créer les produits

Si tu veux il y a aussi le fondateur des parapluies Blunt qui parle du fait que pour développer ses parapluies, il n’a pas eu d’autres meilleurs options que de partir de ce qui existait déjà (après que ses 18 mois de prototypes de parapluies soit un échec) : la page à propos de la marque de parapluie Blunt.

Extrait de la page à propos de la marque de parapluie Blunt

Et il y a aussi Austin Kleon qui a fait tout un chapitre sur le sujet de l’inspiration et de ne pas chercher à partir de rien, dans son livre Steal Like an Artist. (Je te le recommande même pour ta recherche d’idées de modèles pour ta collection 😉)

Ébauche des schémas explicatifs pour les assemblages et finitions

Suite à ces recherches, je vais faire un brouillon de schémas pour expliquer comment les différentes parties du vêtement doivent être cousues par les ateliers.

Par la suite, je les redessinerais sur l’ordinateur avec Illustrator (si je ne l’ai pas déjà dans une de mes bibliothèques de sections) pour les mettre dans le dossier technique de ton modèle.

Si besoin, je pourrais même accompagner le dossier technique de photos d’assemblages et finitions, si ça aide à la compréhension.

Ces sections pour les assemblages et finitions me permettront de concevoir mes patronnages par la suite avec les bonnes marges de couture.


2) Recherches sur la forme des patronnages du futur modèle

Pour les formes de patronnages, je vais observer le modèle et dessiner un brouillon des différentes parties du vêtement.

Ensuite, le plus souvent, je vais sélectionner un des fonds de base le plus pertinent pour construire ton modèle.

Je vais transformer ce fond de base et créer les différents morceaux du modèle.


Explication des fonds de base

Les fonds de base ou patrons de base, c’est un peu comme des templates Canva, Notion qu’on va modifier pour nos besoins et obtenir le résultat souhaité.

On peut citer :

  • Jupe de base
  • Pantalon de base
  • Corsage de base

Mon processus pour créer des modèles spécifiques

Si le modèle nécessite une construction particulière, je vais partir de mes :

  • livres de modélisme
  • ressources (comme mes anciens cours, par exemple)

Ou encore je combine les 3 : mon expérience, les livres et les ressources.


Pour résumer :

  • L’analyse du croquis sert à concevoir le modèle
  • Grâce à cette analyse de croquis, la modéliste pourra déterminer la forme des patronnages à créer (les différentes pièces du vêtement). Mais aussi, choisir les finitions et assemblages les plus adaptés pour le modèle.


À très vite,

Wendy 👩🏽‍💻

Consultante et Formatrice – Modéliste Clo3D, j’aide les créatrices de patrons de couture et modélistes à créer leurs vêtements plus rapidement et facilement grâce à Clo3D.

👉🏽 Marre de tracer à la main ou d’enchaîner les toiles pour créer tes modèles ? Tu peux découvrir ma formation CLO3D ici

👉🏽 Tu es dans le flou avec ton projet de patrons couture ? 🎁 Télécharge mon guide offert pour y voir plus clair

Tu veux me partager ton retour ou me poser une question ?

Clique ici pour m’écrire directement ou tu peux laisser un commentaire juste en dessous

Partage cet article à une créatrice de patrons de couture ou modéliste 😊

Si tu as aimé cet article et que tu penses qu’il pourrait aider d’autres personnes, partage-le à une créatrice de patrons de couture ou modéliste qui souhaite gagner du temps dans la création de ses vêtements et qui souhaite se former sur Clo3D 😊

Ça ne prend que 2 minutes, et ça pourrait vraiment l’aider dans son projet (et moi, ça me ferait super plaisir) !

Merci de ton aide précieuse 🤗

🎁 Télécharge mes guides offerts 🎁

Tu es modéliste, créatrice et tu traces tes patrons à la main ou sur Illustrator/Valentina ?

Clique sur l’image pour télécharger ton guide 👇🏽 

Tu es créatrice de patrons de couture et tu galères avec ta marque ?

Clique sur l’image pour télécharger ton guide 👇🏽 

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

error: Content is protected !!

Marre de tracer tes patrons à la main et de multiplier les prototypes ?

Découvre LA méthode pour créer des patrons PDF pro, rapidement et sans enchaîner les toiles !

Déjà téléchargé par 98 modélistes et créatrices comme toi !

❄️ Modéliste, créatrice, couturière : ARRÊTE d'enchaîner les TOILES dès NOVEMBRE ❄️

Ma formation CLO3D rouvre DU 13 AU 17 NOVEMBRE !!

Cette formation est absolument faite pour toi si :

  • Tu traces à la main et rêves de passer au digital
  • Tu en as marre d’enchaîner les toiles encore et encore
  • Tu veux créer plus vite sans bâcler ton vêtement et sans galérer

Candidate et prépare toi à vivre un vrai avant/après dans ta création en 2026👇🏽

ACCÈS IMMÉDIAT au contenu si ta candidature est sélectionnée.

👉🏽 Déjà 23 modélistes et créatrices ont passé le cap et sont en train de gagner un temps précieux, chaque jour,  grâce à la 3D !